夏の扉をきっかけに
謎を解くには
宇宙のことを考える。いつも退屈だから。辛いことが多いから、遥か遠くのことを考えることで気がまぎれる。変化していく。大いなるユニヴァース。時間は膨大で、どこまでも遠くて、ループしているのだろうか、パラレルワールドなんだろうか。その謎が解ける日なんて永遠にこないかもしれない。天体は続くのか、本当のことを言えば地球が丸いということさえ真実かどうかわからない。聞いた情報を鵜呑みにして信じきっているだけ。教育という洗脳でそれが当たり前だと思っているだけ。それでもそれを前提として生きていかなければ始まらない。
不思議な日常の中で求め続けている、今日も。
「それでも町は廻っている」というマンガがある。とても面白い。なんというか日常のギャグ漫画なのに宇宙とか哲学の匂いを感じる。明確に示されたわけではないが、爽やかで日常というどこにでもある身近な宇宙を感じる。「プラネテス」というSFマンガで、「ここも(立っている大地も)宇宙だ」というシーンがあった、とても印象的。生きているだけでそこは宇宙になる。日常はそれを忘れさせる。忘れてはいけないことを忘れさせる。でも気にしてばかりいたら生活できない。それも面倒だ。
一体なんなんだろう、この世は。不思議なことばかり起こる。当たり前のことばかり起こる。意味を見出すのは、自分の価値観次第。自分を生かすも殺すも自分次第。人生のテーマは、自分で与えるしかない。
神殺しのジレンマ
例えば、封建的なことを価値観としていた時代であれば、割と盲目的に生きていけたのではないだろうか。君主に仕えることで、それが自分の人生と割り切ってしまえる。ストレスはもちろんあっただろうが、現代人のように心を病むことは少なかったのではないか。現代は変に自由がありすぎて、自分の軸がぶれてしまうのではないか。大昔からそれを支える方法は宗教であっただろう。神を心の軸にすることで困難や災難を乗り越えてこれたのではないか。しかし現代は神を科学に置き換えてしまい、どこかで割り切ってしまっているのか。未知や超常現象という割り切れない割り算を、科学で分断してしまい無理やり割り切っているんだろうか。不思議なことを神様や妖怪のせいにできていたから、それが自然であった。これは養老孟司さんの「バカの壁」でもこのようなことを言っていた。
不自然に気づいてしまったことで、矛盾を知りストレスが溜まってしまう。脳を量子レベルで分解しても、そこに命が無いように。不思議をどんなに解剖しても真実や神はそこにいない。無機質な数値に置き換えても概念を理解することなんてできない。なぜなら数値も文字であり、人が作ったものだから。人を超えた概念を理解するのに、人の言葉という概念では理解できない。感覚的には理解できても腹には落ちない。
だから人は何かに代用したくなる。すがりつきたくなる。偶像崇拝。命そのものを見つめることは辛いけれど、見つめることを忘れてはいけない。厄介な存在。
松田聖子さんの「夏の扉」という曲がある。いつもこのイントロを聴くと心の何かがはじけるような気持ちになる。調べてみると、財津和夫さんが作曲らしい。(「青春の影」や「心の旅」が好きです。)実にキャッチーで命の衝動というか、鮮やかさのような気持ちになる。何か大切なことを思い出したいきっかけを掴む時、私はこの曲を聴いている。
暴力的な朝に起きたできごと。炎とカラスと悪夢のつづき。
悪夢をみたのは、シャワーも浴びずに寝たせいだ。整髪料を落とさないせいでベタつき乱れる髪と、つけっぱなしのYoutubeのうるささ。スマホもぴこぴこうるさくて。なんとか全部止めて二度寝。
それから、数時間今度は爆発しそうなアラームで飛び起きる。火災警報器が鳴り響く早朝。一瞬パニックになって、息を整え考え直し、再度パニック。外の様子を見るためにズボンを履いて玄関へ。外は特に変わった様子はない、気だるいほどに爽やかな朝、ただ鳴り響くアラーム。
階下を見下ろすとちらほら外に出てくる住民がいた。うるさいのはウチだけじゃないらしい。つまり、本当にどこかで火災が発生しているようだ。再度パニック。とりあえず一階に避難しようかと思ったがエレベーターが止まっている。財布とスマホを持ってしぶしぶ階段を降りる。
途中一瞬ガス臭い。やはり火事？ガス漏れ？爆発？パニック。他の住民の方に聞いたら、どうやらただの間違いだったらしい。最悪。
そのままコンビニに行く途中でカラスが頭上をかすめる。あわててかぶった寝癖をごまかす帽子を持っていかれそうになる。しかもこのカラスしつこい。そのあと二、三回は狙ってきた。ちょっとパニック。最悪。
コーヒー買って帰る、再度眠る、三度寝。また悪夢、最悪。
熱く輝く水面を見上げている
無機質な夜に
ワクワクする何かを忘れてしまわないように。困難なことが降りかかる日々に。眠れない夜に、飽きてしまわないように。小さなきっかけさえあれば人は前に進める。
考えていることは壮大なのに、言葉にするとひどくつまらなくなってしまう。宇宙は途方もないエネルギーに満ちているけれど。退屈な明日が憂鬱で仕方ない。広大な時間、そんなものは存在しない。思い出だけが、傷跡だけが過去を証明する。それを忘れてしまったら生きた証は残らないのだろうか。
A LONG VACATION
未来＝時間なんだろうか。変化こそが生で、無こそが死ならば。もう一度あの頃の気持ちのままで、あの海に行けたらなら。もう一度あなたに会える。太陽の熱、水の冷たさ。喉の渇き、肌の痛さ。
ミュージシャンの大瀧詠一さんのCDジャケットのような風景に入れる。手がけたのはグラフィックデザイナーの「A LONG VACATION」は永井博さんというらしい。画像検索で作品を見てみると、トロピカルな風景画が多い。どれも素晴らしい。風景画でどこか無機質な感じは、エドワード・ホッパーを思わせる。南国のホッパーといったところでしょうか。公式サイトのつくりも素敵。たぶん結構古いサイトなのに、今見ても良いデザイン。シンプルで洗練されている。
イラストレーター鈴木英人さんの手がけた山下達郎さんの「FOR YOU」のジャケットも素晴らしい。夏のさわやかさ、空気感。コカ・コーラやポカリスウェットの90年代のCMのような、世界で生き続けたい。フレッシュさと爽やかさだけの若者たちの群像劇。そんな青春を過ごしたかった。
駆け出さずにはいられない何かがあったころ。身体の中から燃え上がるようなエネルギーが溢れていた頃。ふつふつと熱が湧き上がるように聴いた深夜のメロコア。興奮と疲れにまみれて眠りに落ちていた頃。そんな日が減っていくことが怖い。ただただ怖い。老いることが怖いのではない、若さを失うことが怖いのでもない。無機質な夜に慣れてしまうこと、それを良しとしてしまうこと。その気持ちすら忘れてしまうことが怖い。システムに飲み込まれてしまうこと。それに慣れてしまうこと。2001年のドラマ「ストロベリー・オンザ・ショートケーキ」の中で、内山理名さんが演じる沢村遥が「大人になることが怖い」と言っていた。大人になってこの意味がわかった気がする。
浜辺から見た対岸の花火、遠くに感じる火薬の匂い。薄煙と夕闇。未来に想いを馳せる、遠くを見上げる。
血を滾らせる
負けてはいられない、悲観してはいられない。良くも悪くも明日は訪れる。わけのわからないデタラメな恐怖にとらわれないように。一人怯えている間も夜は巡る。負けないために、思い出をエネルギーに変えて。
あと何回夏を感じれるだろうか。
MM.11986
人生は「盗めない宝石」のようなもの
渇望せよ
生きている限りは欲しいもの、望むものすべての物が手に入るわけではありません。長い視野から見ると手に入らないものの方が多い気がします。それは、地位・名誉・権力・お金がいくらあっても変わらないと思います。若さや永遠の命など、お金には代えられず望んでも手に入らないものはたくさんありますからね。人の気持ちも同じですね。気持ちをいくら望んでも、本心を証明することはできない気がします。それこそ長い時間をかけて徐々に手に入っていくものでしょう。
欲しいものの絶対量の差は性格や環境によって異なります。持つものが少ないほど、他人の持ち物が羨ましくなり、いわゆるルサンチマンに変わり増えていくのでしょう。どんなに望んでも手に入らないものがあり、そして諦めと分別がつくようになることが大人になることと言えます。しかし、その変わりに自分の目標に対して、決して諦めない強い意志を持つことは大切です。不要なものを捨てて、自分が本当に手に入れたいものだけを狙いにいくことが、その強い意志を磨きあげることが成長であり、本当の意味で大人になるということかもしれません。渇望し、泥にまみれてもがき苦しんだ先に成功はあるのでしょう。スティーブ・ジョブズの言葉「Stay hungry, stay foolish」も同じような意味でしょう。
遠くを見つめることも大切ですが
諦めてばかりでルサンチマンの塊になり、他人を妬むだけの人生なんてバカバカしいですからね。時間のムダであり、自分とは関係の無い世界を妬んでも意味がありません。自分の世界を広げて行くことが大切です。遠くの国の大金持ちを羨んでも、相手はあなたの存在すら知りません。だったら、今身近にいる人を大切にしましょう。「自分の拳の届く範囲が自分の戦える世界である」というような表現が、私の好きな作家・金城一紀さんの「GO」という小説でありました。身分の差に悩み苦しむ主人公が、父親とボクシングをする中で教わった世界との関わり方です。
映画監督の宮崎駿さんの名言としてよく目にする、「半径3m以内に大切なものは全部ある」という表現も同じような意味ではないでしょうか。つまり、遠くのものに目を向けすぎて、身近なことへの感謝や大切に思う気持ち、守りたいという気持ちを疎かにしないこと。自分の身近な大切なものを掴み、守ること。それこそが人生を生き抜く秘訣でしょう。どんなに文明が変わっても、命の本質は変わらないと思います。むしろ、テクノロジーが発達したからこそ、このような考えが大事だと思います。道端の小さな花壇も誰かが手入れをしているから花は咲いています。小さなことに気づき大切にできる人が、大きなことを成し遂げれる。「神は細部に宿る」という言葉も同じような意味かと思います。どんな大事業も小さな経営判断の積み重ねでできていますからね。
世界を翔けるトレジャーハンター
人生観のようになってしまった今回の記事ですが、本当に語りたかったことは「盗めない宝石」という曲についてでした(笑)。
これは私の好きなゲームミュージックの作曲家・光田康典さんの作品の一つです。1999年に発売された「クロノ・クロス」というRPGの楽曲で使われた曲ですが、このタイトル自体のアドベンチャーゲームもあるみたいですね。「クロノ・クロス」という神曲だらけのゲームについてもいつかご紹介したいと思います。実は私はこのゲームはやったことありませんが。(笑)
曲のタイトルは正式には「ラジカル・ドリーマーズ 〜盗めない宝石〜」です。ラジカル？ドリーマーズ？とは、英語オンチの私としては意味がよくわからないですね。Google先生に翻訳してもらうと「radical dreamers=根本的な夢想家」という結果になり、余計によくわからないです。(笑)他にもいろいろ検索してみた結果、「夢追い人」という表現が一番わかりやすいのではないでしょうか。夢追い人が宝石を盗もうとしているという感じですかね。RPGの戦闘で敵からお宝を盗んだり、世界を冒険して財宝を探す「トレジャーハンター」という職業を表現したタイトルだと思います。しかし、歌詞自体はあまり宝探しとは関係ない雰囲気ですね。曲もしっとり系で、冒険に出てワクワクするようなタイプのノリがいい雰囲気ではないですね。なんというか人生の哲学みたいなものを感じる深みのある曲です。それでも、曲の雰囲気や歌詞も本当に素晴らしいので、是非聴いてほしいです。落ち着きたい夜などにおすすめです。「盗めない宝石」という表現が私的にとても魅力を感じます。
人生とは「夢」という「宝石」を追い求めることの繰り返しですね。
MM.11985
活字も好きです
マンガやゲームの話題もたくさん語りたいですが、私は普通の小説も好きです。10代の頃は本なんて読書感想文の時くらいしか読まなかったのですが、社会人になり電車通勤しながら時間を潰しやすい読書を始めたのが、本好きになるきっかけですね。それこそ、もっと早く本の魅力に気づいていれば、読解力や論理的思考が身に付いて、もっと違う学生時代を過ごしていたかもしれませんね。
電車通勤でなぜ読書がおすすめかというと、電波や電池の持ちを気にしないで良いからという点がありますね。しかも満員電車では、人に画面を見られるのでスマホも開きにくいですからね。マンガもさすがに大人になってから、人前では読みにくいですね。そうして活字を読みやすいという結論にいたりました。
最初に好きになった作家さんは、東野圭吾さんです。映画の「秘密」という作品の小説版をたまたま読んだことから好きになりました。大人の男、しかも父親という立場の主人公が、娘と妻を失う物語なのにすごく共感できる部分があって、最後には涙を堪えずにはいられませんでした。
そして、白夜行・宿命・殺人の門・手紙・さまよう刃など、好きになった作品は数知れず。ほとんど読み尽くしたのではないでしょうか。最近の作品はあまり読んでいませんが、今でも思い入れ深い作家さんです。
他にも、影響を受けた作家さんや作品はたくさんいます。中でも、重松清さんの疾走や、金城一紀さんのGOが好きでしたね。比較的最近好きになった作品は、河合莞爾さんの「鏑木特捜班」シリーズです。
5年くらい前まではかなりの作品を読んでいました。本だけでかなりお金を使った気がするので、20代の前半５年くらいで1,000冊ほどは読んだかと思います。そうすると、年間200冊くらいでしょうか。２、3日で1冊くらいは読んでたことになりますね。実際それくらい読んでいた気がします。それだけ読むと、自分の好きな作品の傾向が表れますね。
私の好きなジャンルはやはり、ダントツでミステリーで、しかも古典的なものよりは現代的な物を好みますね。ただ、探偵が密室の事件を解決するみたいな昔ならではの作品はあまり得意ではないです。かといって警察物もそんなには読みませんね。そうすると、現代的な見せ方がうまい作品に限られてきます。
そしていわゆる純文学もあまり好きではなく、ハラハラする殺人事件や誘拐ミステリーなどの展開がアツいエンターテイメント小説が好きですね。
あとは、ホラー映画が苦手なんですが、意外と小説だとホラーが読めてしまうのでリングなどもハマりました。リングは小説版はホラーというよりはSFに近いのでおすすめですね。
だいたい好きな作品やジャンルは以上のような感じです。やっぱり私が本に求めるのは意外性やスリルですね。想像力だけで相手をドキドキさせる小説は本当におもしろいですね。
あとは、小説ではありませんが一時期は哲学書やビジネス書が好きな時期もありました。ビジネスのことなんてわからないことだらけなので、一時期は片っ端から本屋や図書館にある本を読んでいた気がします。
そのおかげかわかりませんが、最近は文章力も強くなり仕事にも役立っていますね。このように、若い頃に読書をすることは、良いことが多いのでおすすめです。
MM.119834
マンガと最も相性が良いジャンルは"笑い"ではなかろうか
マンガって本当におもしろいですよね。私はゲームの他にもマンガも大好きです。本自体も好きなので読書は10年ほど続けています。活字も良いのですが、マンガの良い点はたくさんあります。絵で一瞬で内容を理解できるということが、最大の特徴ではないかと思います。そうなると、めっぽう強いのがギャグマンガではないでしょうか。マンガのストーリーというのは、小説でも表現はできますが、表情や状況から笑いに繋げるというのはマンガならではの表現ではないかと思います。悲しい物語や、熱い展開などは文章でも表現できますが、文章だけで笑いを生み出すというのはとても難しい気がします。
ギャグマンガと私
小説でも笑いをテーマにしたものはありますが、ギャグマンガ程多くなく、知名度もあまりない気がします。私が好きなギャグマンガは、数え上げればキリがないですが何点か挙げると次のような感じでしょうか。
まず、子供の頃に衝撃を受けたのは「魔法陣グルグル」ですね。これはRPGの世界観で、主人公のニケとククリが冒険をする物語ですが、どちらかと言えば冒険よりもギャグシーンの方が人気ですね。とにかく独特のセンスと、言葉のチョイスが大人になった今読んでもたまらないですね。
そして、言わずと知れた日本を代表する作品「こち亀」にもハマった時期がありました。こち亀はギャグシーンよりも、両さんの趣味の話とかが好きでしたね。とんでもないことを思いつく両さんは、おもしろさというよりはワクワクする気持ちのほうが強かったですね。
中学くらいから20歳くらいになるまで圧倒されたのは、うすた京介作品ですね。マサルさんにまず衝撃を受けて、高校くらいからジャガーさんにドハマリしましたね。うすた京介作品の魅力は何といっても、主人公のとんでもない個性とツッコミ役のキャラクターとのやり取りでしょう。マサルさんなら、フーミン。ジャガーさんなら、ピヨ彦。そんな漫才コンビのような関係性の二人がいろいろな出来事に巻き込まれるというのが、物語のベースの部分にありますね。
そして、その二人に巻き込まれていく、周りの友人達も個性が強いキャラクターだらけで最高でしたね。マチャ彦、アフロくん、キャシャリン、モエモエ、メソ。と言ったおもしろすぎるキャラクター達。ジャガーさんなら、ふえ科の仲間達。中でも忍者のハマーはダメ人間の象徴みたいなキャラで最高でしたね。
最近のギャグマンガがすごい
大人になってからは、あまりギャグマンガを読むことは少なくなりました。しかし、ここ最近になって、3つもすごいギャグマンガと出会いました。これも、語り尽くしたいくらいおもしろいのですが、今回はざっくりとご紹介。
まずは、「かぐや様は告らせたい 」という作品です。これはとにかく絵がかわいくて、恋愛の駆け引きをテーマにしているんですが、いつもいろいろな出来事があり、うまくいかないというもどかしさがたまりません。
次に、「ヒナまつり」という、これまた変わった世界観が魅力の作品です。謎の少女とヤクザという二人のやり取りがとにかくおもしろいマンガです。
最後に「宇宙戦艦ティラミス」という作品です。これはSFロボット世代の方にはたまらない世界観が魅力です。ガンダムとエヴァを足して笑いで割ったような、とてつもなく可能性を感じる作品です。
最近は、この作品の新刊を心待ちにしている毎日です。
皆さんもおすすめの作品ありましたら、是非教えてください！
おわり
MM.11982
ファイナルファンタジー熱
ゲームは人生の教科書
飽きっぽい私はすぐに何かにはまり、すぐに飽きます。昔から長く続いたものは本当に数えるくらいしかないですね。世の中には本当に様々なコンテンツが溢れています。特に最近はWebの発達もあって、あらゆることの情報が溢れています。そんな中から本当におもしろいものを見つけるには、コツがいりますね。
子供の頃からずっと好きで、変わらないことの一つにゲームがあります。マンガや映画も大好きですが、私の世代にとってはTVゲームの話題は外せないのではないでしょうか。幼少期にファミコンから始まり、携帯ゲーム機・次世代機などの進化を目の当たりにし、今では壮大なオープンワールドや手軽なスマホゲーなどが身近にあります。子供の頃に受ける影響というのは、人生観や性格形成などに非常に影響があるので、私の人間性の一部分は間違いなくゲームの影響があると思います。
中でも我々、元男子にとってはRPGというジャンルからの影響が大きいのではないでしょうか。RPG(ロールプレイングゲーム)とは何でしょうか。という方のために簡単に説明すると、ロールプレイングゲームの名が示すとおり、役割を演じるゲームといったところでしょうか。
元々は、テーブルゲームなどのジャンルであったようですが、1980年代に生まれ始めたTVゲームと、アメリカで人気のあったRPGが日本に持ち込まれたところで、一般ユーザにも広がり始めたようです。
その後、国民的タイトルとなるドラクエやファイナルファンタジーが、日本にRPGを普及させたことが大きいといえます。しかし、よく言われることが、日本のRPGは独特な作りとなっており、どちらかと言えばストーリー性が重視されるようです。海外のRPGは自由度が高く、役割を演じることができれば、後は好きな進め方などができる物が人気になりやすいみたいですね。これは国民性の違いやゲームに何を求めるかなどが影響しているのではないでしょうか。
ファイナルファンタジーとの出会い
ドラクエとFF。この二大タイトルのどちら派というのが、当時の小学生男子にとっての最大の派閥要因(笑)ではなかったでしょうか。私は、最初に始めたのがファイナルファンタジー６でしたので、当時からファイナルファンタジーが大好きでしたね。今ではドラクエも好きなんですが、やっぱりFFワールドの世界観やキャラクターの設定が私には馴染むようです。時に意識せずにFF6を購入したのですが、これが当時 同じ時期に流行っていたドラクエ5や6を購入していたら、今ではドラクエ派になっていたかもしれません。
君はもう、クラウドになったかい？
これは、当時のFF7のCMで使われたキャッチコピーです。いきなりクラウドと言われても事前情報を知らない人にはなんのこっちゃという感じですね。今の感覚でみるとクラウドサーバーを導入したか？と勘違いするかもしれません。(笑)しかし、このコピーはRPGというジャンルを的確に表現した言葉でもあります。
クラウドとは、FF7の主人公の名前です。文字通りクラウドになることで、クラウドの人生を追体験し、その使命や役割を果たすRPGということがこのコピーからわかります。そして、言葉通りクラウドになった、いや、なり過ぎたのが当時の私です。
FF7の世界観は、それまでのファンタジー路線から一線し、スチームパンクやダークSFの様な雰囲気になります。発売されたばかりの次世代機のプレイステーションと、フルポリゴンでデザインされたキャラクター達。最初は、正直言って受け入れる気持ちにはなれませんでした。やはりRPGと言えば、2Dのドット絵で動く平面的な世界観だろうという気持ちでしたし、FFと言えばクリスタルとファンタジーを巡る物語であって欲しいという気持ちがありました。
しかし、序盤の街であるミッドガルから出た時の世界の広さを感じ、それでもまだ序盤であり、全体はDISC三枚組というボリューム感が、これがもう言葉にできないくらいの衝撃を少年期の私に与えました。FF7の魅力については語り切れないので、また別記事にコツコツとまとめていこうと思っています。
とにかくファイナルファンタジーは、今もずっと私を熱くさせる原動力の一つであるってことなんです！！！
おわり
MM.11981
